Tom Stoppard năm 89 tuổi: Tưởng nhớ một tượng đài sân khấu nhân ngày sinh nhật

Vào ngày 3 tháng 7, Sir Tom Stoppard lẽ ra đã tròn 89 tuổi. Đây là sinh nhật đầu tiên của ông kể từ khi ông qua đời vào tháng 11 năm ngoái, và London đang tưởng nhớ ông theo cách mà chắc chắn ông sẽ yêu thích nhất: không phải bằng sự im lặng, mà bằng chính những ngôn từ của ông được vang lên trở lại trên sân khấu West End. Một dàn dựng mới của kiệt tác Arcadia vừa ra mắt tại chính nhà hát mang tên ông. Đây là một sự tri ân nhỏ bé dành cho một nhà văn đã dành cả cuộc đời để chứng minh rằng những ý tưởng lớn lao và niềm vui thuần túy hoàn toàn có thể sóng đôi cùng nhau.

Một cái tên trên cánh cửa

Không có cách nào tôn vinh một nhà viết kịch trọn vẹn hơn là đặt tên họ lên một rạp hát. Mùa hè năm nay, ATG Entertainment thông báo rằng Duke of York's Theatre trên phố St Martin's Lane sẽ được đổi tên thành The Tom Stoppard Theatre. Đối với một địa điểm đã giữ nguyên tên gọi từ năm 1895, đây thực sự là một sự thay đổi mang tính lịch sử, và thời điểm công bố không thể phù hợp hơn: thông báo được đưa ra trùng với đêm khai mạc vở Arcadia tại rạp, dàn dựng theo hình thức sân khấu vòng tròn, vào ngày 1 tháng 7. Biển hiệu và nhận diện thương hiệu mới sẽ được triển khai dần trong những tháng tới.

Nhà sản xuất Sonia Friedman, người bạn thân và cộng sự lâu năm của ông, đã nói một cách giản dị khi việc đổi tên được công bố. "Thật hoàn toàn xứng đáng khi một trong những nhà hát lớn của West End nay mang tên một trong những nhà viết kịch vĩ đại nhất của chúng ta," bà chia sẻ. "Tôi hy vọng The Tom Stoppard Theatre sẽ truyền cảm hứng cho các thế hệ mới khám phá sự tò mò, tính nhân văn, trí tuệ hóm hỉnh và trí tưởng tượng phi thường trong tác phẩm của ông." Bạn có thể đọc thêm về câu chuyện này trong bài viết của chúng tôi về việc Duke of York's đổi tên thành The Tom Stoppard Theatre, hoặc xem thông tin đầy đủ trên trang địa điểm Tom Stoppard Theatre.

Tom Stoppard là ai?

Ông sinh ra với tên Tomas Straussler tại Zlin, Tiệp Khắc, vào ngày 3 tháng 7 năm 1937, trong một gia đình Do Thái sẽ bị ly tán bởi cuộc chiến sắp đến. Khi Đức Quốc xã xâm chiếm vào năm 1939, gia đình ông phải chạy trốn, trước tiên đến Singapore rồi sang Ấn Độ, nơi cậu bé Tom theo học tại Darjeeling. Người cha không sống sót qua cuộc chiến. Năm 1946, sau khi mẹ ông tái hôn, gia đình định cư tại Anh, và cậu bé từng vượt nửa vòng trái đất đã mang họ của người cha dượng người Anh — Kenneth Stoppard.

Ông rời trường năm 17 tuổi và bước thẳng vào nghề báo tại Bristol, khởi đầu với mảng tin tức rồi chuyển sang phê bình sân khấu trước khi lên London. Sân khấu đã níu chân ông mãi mãi kể từ ngày 11 tháng 4 năm 1967, khi Rosencrantz and Guildenstern Are Dead ra mắt tại Old Vic và biến một phóng viên vô danh thành ngôi sao chỉ sau một đêm. Qua những thập kỷ tiếp theo, ông được phong CBE năm 1978, được phong tước hiệp sĩ năm 1997, và được kết nạp vào Order of Merit năm 2000 — một trong số chỉ 24 thành viên còn sống tại bất kỳ thời điểm nào. Không tệ chút nào đối với một người tị nạn tự học, người đã phải lòng tiếng Anh và chưa bao giờ thực sự thoát ra được.

Những vở kịch đã tạo nên tên tuổi ông

Các tác phẩm của Stoppard như một hành trình xuyên suốt những ý tưởng lớn nhất của sân khấu hiện đại, nhưng luôn được thể hiện một cách nhẹ nhàng, tự nhiên. Rosencrantz and Guildenstern Are Dead (1966) đưa hai nhân vật phụ trong Hamlet lên chiếm lĩnh sân khấu, để họ chờ đợi, đùa cợt và triết lý trong khi bi kịch chính đang diễn ra ngay ngoài tầm mắt. Jumpers (1972) bọc triết học đạo đức bên trong một vụ án mạng bí ẩn và một đoàn nhào lộn. Travesties (1974) đưa Lenin, James Joyce và người theo chủ nghĩa Dada Tristan Tzara hội tụ tại Zurich thời chiến. The Real Thing (1982) cho thấy nhà viết kịch tài năng nhất của thế hệ mình viết về tình yêu — một cách xúc động đến lạ thường.

Tiếp theo là Arcadia (1993), được nhiều người coi là kiệt tác của ông, đan xen giữa một ngôi nhà điền trang thời Regency và hiện tại qua các chủ đề toán học, khu vườn và nỗi khắc khoải. Vở kịch cuối cùng của ông, Leopoldstadt (2020), theo chân một gia đình Do Thái người Vienna qua nửa đầu thế kỷ 20, lấy cảm hứng từ lịch sử gia đình mà ông chỉ thực sự khám phá ra khi đã trưởng thành. Khán giả điện ảnh cũng biết đến ông: ông từng đồng nhận giải Oscar cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất với bộ phim Shakespeare in Love.

Những giải thưởng danh giá đã nói lên tất cả. Stoppard đã lập kỷ lục với năm giải Tony Award cho Vở Kịch Xuất Sắc Nhất, nhiều hơn bất kỳ nhà soạn kịch nào khác, với các tác phẩm Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, Travesties, The Real Thing, The Coast of Utopia và Leopoldstadt. Ông cũng giành được ba giải Laurence Olivier Award, trong đó có giải Vở Kịch Mới Xuất Sắc Nhất cho cả Arcadia lẫn Leopoldstadt, cùng với giải Oscar cho Shakespeare in Love, chia sẻ cùng Marc Norman.

Một vở kịch của Stoppard mang lại cảm giác gì

Nếu bạn chưa từng xem một vở kịch của Stoppard, đây là điều bạn có thể trông đợi. Một vở kịch của ông tin tưởng rằng bạn đủ thông minh để theo kịp, rồi tưởng thưởng bạn vì điều đó. Các nhân vật của ông tranh luận về ý thức, lý thuyết hỗn mang, thơ ca và chính trị — và thật kỳ lạ, những cuộc tranh luận ấy lại vừa hài hước, vừa nhanh nhạy, vừa đầy cảm xúc. Bí quyết chưa bao giờ nằm ở sự thông tuệ đơn thuần — không thiếu gì nhà văn tài giỏi. Điều tạo nên sự khác biệt là hơi ấm ẩn bên dưới, cái cảm giác rằng tất cả những lấp lánh đó đều phục vụ cho một điều gì đó rất con người. Tiếng cười và nỗi đau ập đến cùng một lúc, và khi rời rạp, bạn cảm thấy thế giới này rộng lớn hơn, thú vị hơn một chút so với lúc bạn vừa ngồi xuống.

"Tôi viết kịch vì đối thoại là cách đáng trân trọng nhất để tự mâu thuẫn với chính mình."

Niềm tin của ông vào ngôn ngữ thấm đượm trong từng trang viết. Một trong những câu thoại được yêu thích nhất thuộc về nhân vật nhà văn Henry trong The Real Thing, khi anh nói về ngôn từ như thể chúng là những thứ mong manh và quyền năng nhất trên đời: "Nếu bạn chọn đúng từ và đặt chúng đúng chỗ, bạn có thể khẽ lay chuyển thế giới." Đó cũng là lời miêu tả chính xác nhất mà ai đó từng thốt ra về nghề viết của Stoppard.

Bắt đầu từ đâu với Stoppard

Chưa quen với tác phẩm của ông và không biết bắt đầu từ đâu? Đây là lộ trình dành cho người mới, bắt đầu từ cánh cửa dễ tiếp cận nhất.

• Rosencrantz and Guildenstern Are Dead (1966). Đây là cách tiếp cận thân thiện nhất. Bạn không cần phải am hiểu Shakespeare để thưởng thức câu chuyện về hai cận thần vụng về bị mắc kẹt ở hậu trường của một bi kịch, vừa tung đồng xu vừa buông những câu đùa cợt về số phận.
• Arcadia (1993). Được nhiều người coi là kiệt tác của ông và cũng là một trong những tác phẩm đầy tình cảm nhất, vở kịch xoay quanh bí ẩn tại một ngôi nhà quê, nhảy qua lại giữa năm 1809 và hiện tại. Cảnh kết của vở được xem là một trong những cảnh lặng lẽ mà xé lòng nhất trong sân khấu hiện đại.
• The Real Thing (1982). Stoppard với trái tim đặt trên tay áo, và đây là vở kịch dành cho những ai nghi ngờ ông chỉ có lý trí mà thiếu cảm xúc. Ông đã chứng minh điều ngược lại.
• Leopoldstadt (2020). Vở kịch cuối cùng và cũng là tâm huyết nhất của ông. Không còn là những câu đố rối rắm nữa, mà là một cú đấm thẳng vào tim — một thiên sử thi gia đình khiến bạn không thể dứt ra được trong nhiều ngày.
• Travesties (1974). Lá bài bất ngờ, hoa mỹ đến chóng mặt, nên để dành xem sau khi bạn đã "nghiện" Stoppard.

Xem tác phẩm của ông ngay bây giờ: Arcadia ở West End

Không có cách nào tốt hơn để kỷ niệm ngày này bằng vở kịch đang được công diễn tại sân khấu mang tên ông. Bản dựng lại được đánh giá cao của Carrie Cracknell về vở Arcadia, do Sonia Friedman Productions sản xuất, đã chuyển từ Old Vic và được dàn dựng theo hình thức sân khấu vòng tròn đặc biệt dành cho địa điểm này. Vở diễn có sự tham gia của Nikki Amuka-Bird trong vai Hannah Jarvis và Oliver Chris trong vai Bernard Nightingale, cùng với Isis Hainsworth trong vai thần đồng trẻ tuổi Thomasina, và sẽ chạy đến hết thứ Bảy ngày 12 tháng 9 năm 2026. Nếu bạn đang tìm kiếm tác phẩm Stoppard đầu tiên hoàn hảo để thưởng thức, đây chính là lựa chọn dành cho bạn. Bạn có thể kiểm tra lịch trống và đặt vé Arcadia trên tickadoo.

Đây không phải nhà hát duy nhất ở West End được đổi tên để vinh danh một huyền thoại sân khấu trong năm nay: hãy đọc về việc Shaftesbury Theatre đang được đổi tên thành Judi Dench Theatre. Để biết thêm các sự kiện diễn ra trong mùa hè này, hãy xem hướng dẫn của chúng tôi về các vở diễn khai mạc và kết thúc tại West End trong tháng 7, hoặc khám phá tất cả trên các trang nhà hát London của chúng tôi.

Câu hỏi thường gặp

Sinh nhật của Tom Stoppard là khi nào?

Sir Tom Stoppard sinh ngày 3 tháng 7 năm 1937. Ngày 3 tháng 7 năm 2026 lẽ ra là sinh nhật lần thứ 89 của ông, sinh nhật đầu tiên kể từ khi ông qua đời vào tháng 11 năm 2025.

Sir Tom Stoppard là ai?

Ông là một trong những nhà viết kịch và biên kịch người Anh nổi tiếng nhất thời đại của mình, sinh ra tại Czechoslovakia vào năm 1937 và lớn lên ở Anh. Ông đã viết những vở kịch biến những ý tưởng lớn thành những tác phẩm sân khấu dí dỏm và ấm áp, đồng thời đồng biên kịch bộ phim Shakespeare in Love. Ông qua đời vào ngày 29 tháng 11 năm 2025, hưởng thọ 88 tuổi.

Những vở kịch nổi tiếng nhất của Tom Stoppard là gì?

Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, Arcadia, The Real Thing, Travesties và vở kịch cuối cùng của ông Leopoldstadt là những tác phẩm được biết đến nhiều nhất. Ông cũng đồng viết kịch bản cho bộ phim Shakespeare in Love.

Tom Stoppard đã giành được những giải thưởng nào?

Ông đã giành được kỷ lục năm giải Tony Award cho Vở kịch xuất sắc nhất, ba giải Laurence Olivier Award, và một giải Oscar cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất với Shakespeare in Love, đồng tác giả cùng Marc Norman. Ông được phong tước hiệp sĩ vào năm 1997 và được bổ nhiệm vào Order of Merit năm 2000.

Tôi có thể xem vở kịch của Tom Stoppard ở London ngay bây giờ không?

Có. Vở Arcadia do Carrie Cracknell đạo diễn đang được diễn tại West End đến ngày 12 tháng 9 năm 2026 tại Duke of York's Theatre, nơi sẽ được đổi tên thành The Tom Stoppard Theatre để vinh danh ông. Bạn có thể kiểm tra lịch diễn và đặt vé trên tickadoo.